Von der Alp auf den Teller

Käsekultur in Vorarlberg

Dieses hervorragend gemachte Buch stellt nicht nur die „Käsekultur in Vorarlberg“ in allen vorstellbaren Facetten vor, sondern durch seine inhaltliche Relevanz auch ein Musterbeispiel gelungenen Corporate Publishings dar. Auf unprätentiöse Art und Weise werden vom ursprünglichen, mühseligen Herstellungsprozess bis hin zur Beziehung zwischen Lebensmitteln und der Region, die sie hervorbringen, verschiedenste thematische Aspekte stimmungsvoll in Szene gesetzt. Traditionelle Kultur wird durch einfache, wie wirkungsvolle stilistische Mittel in eine äußerst gegenwärtige Form gebracht, und die Papierwahl und Qualität der Abbildungen, die den ländlichen Raum genauso einfangen wie die im Buch enthaltenen Rezeptideen, fügen sich in ein stimmiges, präzise durchkomponiertes Gesamtkonzept ein. In abgeändertem Umschlag übrigens auch regulär im Buchhandel erhältlich!

Kreuzenstein

Die mittelalterliche Burg als Konstruktion der Moderne

Diese wissenschaftliche Auseinandersetzung weiß durch eine unaufgeregte, jedoch alles andere als durchschnittliche Gestaltungsweise zu überzeugen: wunderschön ausgewogene Proportionen zwischen einem ausgeglichenen Satz und qualitativ hochwertigen historischen Abbildungen schaffen eine angenehme, übersichtliche Struktur. Für zeitgemäße Lebendigkeit im Layout sorgen die nicht im Satzspiegel integrierten Bildunterschriften und der aus dem Ärmel geschüttelte Profiumgang mit den unterschiedlichen Bildformaten. Die höchst passende, reduzierte Schriftwahl und die dezente Umschlaggestaltung unterstreichen schlussendlich das höchst gelungene Vorhaben, eine inhaltlich fundierte Analyse durch Understatement in ein bestmögliches Licht zu rücken.

Jules Spinatsch. Vienna MMIX – 10008/7000 Surveillance Panorama Project No. 4 – The Vienna Opera Ball

Konsequent bedient sich dieses dreiteilige Kunstwerk im eleganten wie schlabbrigen Faux-Leder-Schuber bei seinem gewähltem Medium, dem Buch. Band eins dokumentiert mit über 10.000 Fotos einer Überwachungskamera den Wiener Opernball 2009, und hält in der ganzen Pracht der digitalen Fehlfarben den Abend chronologisch angeordnet auf knapp 1.000 Seiten säurefreiem Papier fest. Gemeinsam mit den intimen Close-Ups des zweiten Bands und den ergänzenden Texten in Band drei gelingt es dieser Publikation die Frage aufzuwerfen, welche Funktion das Medium Buch heute noch erfüllen kann – und wie sich unsere Wahrnehmung durch die bildgebenden und bildnehmenden Apparaturen unserer Gesellschaft verändert hat. Die hier vorliegende Arbeit findet ihre bestmögliche Entsprechung jedenfalls in diesem verschwenderischen wie reflexivem Monument, bestehend aus nichts anderem als gedruckten Büchern.

Silence Turned into Objects

W.H. Auden in Kirchstetten

Der amerikanische Lyriker W. H. Auden verbrachte 15 Jahre lang bis zu seinem Tod die Sommermonate in Kirchstetten. Der vorliegende Materialienband spürt dem Leben des prominenten Dichters in der niederösterreichischen Provinz nach und setzt dabei Autor, Wohnstätte und Ort in Beziehung. Vordergründig versprüht der Band dabei den sympathischen Charme eines Reisetagebuchs, obwohl er das natürlich nicht ist. Doch die bunte Mischung aus Textsorten, die handwerklich fundiert zusammengeführt wird, der konservative Schriftsatz mit den Überschriften als Auflockerung sowie die liebevolle Sammlung von Handskizzen und persönlichen Bruchstücken, die im Bildlayout konsequent im Raster navigieren, schaffen ein im besten Sinne des Wortes selbstverständliches, harmonisches Buch, in dem nichts überflüssig ist, es jedoch umso mehr zu entdecken gibt.

Markus Jeschaunig. Line projects / Linienprojekte

Nomen est omen, in Markus Jeschaunigs Linienprojekte geht es um die Linie: als visueller, „tomographischer“ West-Ost-Schnitt durch die Städte Istanbul und Graz, sowie als Luftlinie zwischen Graz und Maribor. Entsprechend setzt auch der die Projekte dokumentierende Band die Linie äußerst konsequent, durchdacht und auch immer wieder überraschend als bestimmendes Gestaltungsmittel ein: auf dem Cover schlicht als umlaufender mittiger Schnitt, der sich im Textteil als freie, die beiden Textblöcke begleitende Zitatenlinie wiederfindet; und im Bildteil wiederum als Schnitt, der dem Betrachter erlaubt, verschiedenste Topografien zueinander in Vergleich zu stellen. Auch die in Haptik und Fertigkeit zwischen Text- und Bildteil bewusst unterscheidende Papierwahl, die feine Typografie – Flattersatz mit weißen Binnenflächen als Absatzsignal – und die perfekt passende Titelschrift spiegeln das Thema wider. Hier bilden Projekt und Buch, beide von der Linie herkommend und zur Linie hinführend, eine durchwegs geglückte Einheit.

Franz Graf. Siehe was dich sieht

Ein Ausstellungskatalog, der ganz selbstverständlich zu irritieren versteht. Hier geben sich Form und Exzess die Hand und verschränken das humorvolle Spiel zwischen Kontrolle und Chaos in Perfektion. Ein strenges Raster, das erst beim zweiten Hinsehen subtil gebrochen wird, und angenehm unvorhersehbar aus diesem springende Bilder, werden durch klare, sehr gut lesbare Schriften, die jedoch gekonnt in Satz und Größe variieren, konterkariert; die unterschiedlich großen Bildnummern schaffen Hierarchien, sind allerdings nicht chronologisch angeordnet – sie verweisen lediglich auf Bildlegenden im schrill-neongelben Beileger. Ein provokantes Suchspiel der höchsten Ordnung.

Heribert Friedl. Art Is Nonvisual

Ausgewählte Arbeiten 1994–2014

Für Heribert Friedl beginnt Kunst da, wo sie die Grenzen des Objekts verlässt. Seine raumgreifenden Installationen werden mit Geruchsstoffen verbunden und damit zu „nonvisualobjects“. Dabei schafft das minimale Cover in der evozierten Grauzone zwischen manifesten Tatsachen und verblassenden Eindrücken bereits den denkbar besten Einstieg in eine Werkschau, durch die sich ein sensibles Spiel mit Materialität und Wahrnehmung zieht. Die lebendige Komposition der Elemente wird durch großzügige Weißräume im Satzspiegel und auch Auslassungen ergänzt, wodurch an einigen Stellen tatsächlich Räume entstehen, in denen man das Nonvisuelle vermuten könnte. Die Gerüche mögen naturgemäß fehlen, doch dieser Publikation gelingt es mit sparsamen Mitteln, Eigensinn und dem Appell an die Imagination einen mehr als gleichwertigen Ersatz zu finden.

FLUC - Tanz die Utopie!

Urbaner Aktivismus als gelebtes Experiment in der Wiener Kunst-, Musik- und Clubszene

Als Dokumentation einer der zentralen Dreh- und Angelstellen Wiener Ausgehkultur verblüfft dieses modern gestaltete Buch zuerst durch seine hohe typografische Qualität: Die eingesetzten Schriften sind umsichtig ausgewählt und in den richtigen Größen zum angenehmen Lesefluss gesetzt. Bild und Text treten dabei, thematisch passend, gleichwertig auf, und vermitteln adäquat die Vergangenheit des Fluc. Die Hektik und Aktivität des Ortes schlagen sich in den unterschiedlichen Ansichtsrichtern nieder: Man muss den Band immer wieder drehen, ohne dass es mühsam oder Selbstzweck wird. Die qualitativ hochwertigen Bildstrecken haben trotz der vielen Texte genügend Raum und wirken nie beliebig ausgesucht. Alles erscheint auf den Punkt. Musik und Ort scheinen sich hier im Zweidimensionalen zu manifestieren.

Wenn ich ein großer Fuchs bin…

Eigentlich wissen schlaue Füchse alles. Dieser kleine Fuchs aber fragt sich, was er werden soll. Dabei träumt er sich in verschiedenste Rollen: vom Olympiasieger zum Hasenarzt bis hin zum mutigem Bademeister. Letztlich wird er aber am besten zuerst einmal groß werden. Diese nette Geschichte überzeugt mit ihren Illustrationen und der Typographie, die durchwegs handgeschrieben ist. Äußerst souverän wirken die Versalien in ihrer Klarheit fast maschinell und fügen sich harmonisch zu den im besten Sinn einfachen Illustrationen. Zart, in pastelligen stimmigen Farben. Ein liebevolles Bilderbuch, in dem Text und Bild sich sympathisch ergänzen.

Valentin der Urlaubsheld

Ob Bilder- oder Lesebuch ist in diesem eigentlich schlicht gestalteten Buch nicht die Frage: dermaßen gelungen verschränkt erzählen die Zeichnungen die Story weiter, und schließt die Geschichte wiederum an den Zeichnungen an – hie und da kommt die Erzählung gar als Graphic Novel daher. Flattersatz, Bilderrhythmus und ausreichend Weißraum fügen sich auf den Doppelseiten wie auch übers Buch hinweg zu einem harmonischen Ganzen. Gewitzt spiegeln sich in den ganzseitig illustrierten Kapitelüberschriften und auf dem Cover die Träume und Ängste des jungen Helden und machen neugierig auf den Fortgang der Erzählung. Traditionen des illustrierten klassischen Kinderbuchs werden bewusst zitiert, und doch tritt dieser Valentin ganz zeitgemäß auf. Ein durchdachtes, warmherziges Buch, das Lust macht aufs Lesen, Schauen und Blättern. Mehr davon bitte!